杨凤仪的采访是一个谜。
昆曲为何被视为世界瑰宝？ 它被联合国教科文组织认定为第一批“人类口头和非物质文化遗产代表作”之一。
昆曲女演员，为什么这么漂亮？ 他看起来比实际年龄年轻20岁左右。
现任北昆剧院院长杨凤仪就是这样一个美女。
因为喜欢作家白先勇的作品，所以偶尔会跟进采访。 白老师一生有两大爱好：昆曲和《红楼梦》，所以对昆曲一无所知。 然而，对于我来说，昆曲已经萦绕了很多天。 这首歌应该只存在于天空中，一个谜。
为了做好面试的功课，我点出了各大学著名昆曲大师的课程：白先勇、张训鹏、梁谷音、杨凤仪……听汤显祖在《园中梦》里牙牙学语。牡丹亭”。 经过几天的时间，我只能说我有了一点了解。
尝试用白话告诉大家，曲折解读杨凤仪。
巅峰闪回
明朝中后期，中秋之夜，数万人聚集在苏州虎丘山上。 你在干什么？ 想想我们在北京工体的演唱会吧。 不同的是，它们被成千上万的人演唱。 唱到深夜两三点，大部分人散了，只剩下专家，唱到手牵着手，看着泪流满面。 浪漫吗？ 浪漫得我哽咽得说不出话来。
回顾前世
清代乾隆年间，因大师闲暇时去了江南，许多民间戏曲如雨后春笋般涌现，与昆曲发生了著名的“花芽之争”歌剧，有着深厚的文学根源。 “百剧之祖”昆曲惨败，退出主流舞台。 代表昆曲传承的“全福班”解散，第一代昆剧就此结束。
此生的一首歌重新燃起
1921年，苏州成立“昆剧学院”，招收一些贫困儿童。 然而，正是这群孩子，成为了昆曲圈里有名的“过一代”，重新点燃了昆曲的火炬，拥有了今生。 这些孩子只保留父亲的姓氏，名字的中间一个字是“川”，最后一个字根据自己的业务而定：丹，是“草子头”，香草美人；丹，是“草子头”，香草美人； 盛，即“鱼子鞭”，鱼树临风； 靖，是《金字缘》，黄钟大路； 丑，就是“三分水”，雄辩。 是吗？ 雅到悲情。
解放后，昆剧《十五关》在北京演出，引起党和国家领导人的重视。 周总理提出建立北方昆剧团，昆剧从此进入了一个新的历史时期。
一条解释之路
我们常说唐诗、宋词、元曲。 下一步是什么？ 明传奇。 传奇是一种戏剧类型，其中80%是昆曲。 而昆曲就是昆曲的基调。 昆曲是音乐； 昆曲是戏剧。 广大观众统称为昆曲。 杨凤仪是六百年昆曲的诠释者之一，我也是杨凤仪的诠释者之一。 昆曲之美、美女之美，都是骨子里的美。 昆曲世界中突出的六个公认坐标：文学美、音乐美、舞蹈美、情感美、意境美、形式美。
好吧，我们就沿着这个路标，走近昆曲和杨凤仪吧。
昆曲的文学美在哪里？ 我们看一下平时大家都能说出一句话，却很少能说出全文的三段：原来，花开红了那么多，却这样昆曲女明星八卦，都毁了。 美好的一天是哪一天，谁的家里是享受快乐的地方？
没想到，一不高兴，我就随意叹了口气。 是昆曲《牡丹亭》中著名的咏叹调“幽远早落跑”吧？ 不知道从哪里开始，越陷越深。 生者可以死，死者可以生。 生而不能死，死而不能复活的人，都不是爱情的终极。
谈过恋爱的人都知道前两句，是《牡丹亭记》中汤显祖的情话。 完全就是一种爱的姿态，人鬼情未了。 小尼姑二十八岁，头发被师父剪掉了。 每天在佛堂烧香换水，就见几个孩子在山门下做游戏。
你知道这句话出自电影《霸王别姬》吗？ 这正是昆曲界的名句“男怕‘夜奔’，女怕‘四番’”中的歌词。
一位文学父亲
文学之美，是历久弥新、不畏岁月的传承力量。 这种力量，或跌宕起伏，或细腻婉转，孕育了一代又一代。
我们的女主人公杨凤仪非常幸运地出生在这样一个具有文学美感的家庭。 准确地说，她有一个文学父亲。
“我的父亲曾经是我家乡日照的一名文学活动家。我的父亲年轻时很帅，个子很高。他年轻的时候，在家乡，因为他的声音很好，所以他唱老歌。”京剧学生。我印象很深刻。他经常给我们唱歌。但他很小的时候就离家去当兵昆曲女明星八卦，文艺就成了综合体。后来中国戏曲学院到青岛招生当时好像有3000多个学生来参加考试，录取了9个孩子昆曲女明星八卦，然后我和姐姐都考了，当时爸爸很高兴，因为我们是双胞胎，说“选一个就不去了，两个都离不开，所以我们两个都被选进了这个中国戏曲学院。” 杨凤仪回忆道。
杨凤仪还有两个哥哥和一个姐姐。 事实上，当时三姐妹都被选中了。 她的母亲舍不得离开三个女儿。 她留下了在小学接受过芭蕾舞教育、条件较好的姐姐，并送走了双胞胎姐妹。 那天是1973年11月18日，也是双胞胎姐妹的11岁生日。 杨凤仪和姐姐进入中国戏曲学院学习了九年半。 杨凤仪和她的妹妹也荣幸地成为中国戏曲史上第一批获得大学文凭的学生。
一匹刀马
杨峰小时候在学校学习京剧，却与昆曲结下不解之缘：从青岛招生到首届开蒙戏，老师都是著名表演艺术家、教育家李锦红。
“从招收我到启发我，我一直在向他学习。李锦红老师有三部昆曲，一部《四番》，一部《金山寺》，一部《扈家庄》，所有的戏我都学会了。”戏曲是《扈家庄》，注定与昆曲有这样的缘分。”
启蒙，在古时是指孩子进入学校接受启蒙教育，那么戏曲中的启蒙指的是什么？
杨凤仪解释道：“开梦是你的第一套基本功，而不是基本功。因为我们进了学校，首先练习的是基本功、腿功、打靶功、毯功。当我们达到一定水平后，我们就开始学戏曲。”拍开蒙戏。学戏要有一两年的基本功，所以我记得那一次，因为我们是1973年来到这里的，然后我们是1976年开始拍戏的。我的开蒙戏是《胡家庄》 “我小时候基本功不错，性格比较开朗活泼，喜欢翻筋斗，所以就被分到了刀马旦。”
丹原本的意思是冉冉升起的太阳。 太阳完全出现在东方地平线上，太阳轮廓的下缘与东方地平线相切。 旦角由女性担任，女性属阴，故称“旦”。 剧目有正旦、花旦、鬼门旦、刀马旦、老旦等。 简单来说，刀马丹比武丹更漂亮，比花丹更能打，比青衣更活泼，比鬼门丹更能干。 有时我想，这把剑就是为了让女人难堪的吧？
杨凤仪是刀马旦：“刀马旦，你要有一定的文学和戏曲基础昆曲女明星八卦_昆曲的妖艳之谜，也有基本功。它不是传统的大青艺，也不是纯粹的武旦，所以刀马旦确实很难，因为它需要文武双全，虽然没有青衣的声音那么专业，没有武旦的武功那么强昆曲女明星八卦_昆曲的妖艳之谜，但是它要求你文武双全。就像穆桂英一样。 ，你想带军队去打仗，跟着老师学了这三部昆曲，没想到1982年、2009年毕业后，我就被分配到了北昆，正好把我学的戏都用上了。
北京-昆明的区别
戏曲界有句话：北京昆明不分。 京剧和昆曲真的没有区别吗？
“其实我来北昆之后，京剧和昆曲还是有很明显的区别的，不过是在武术的部分。基本上京剧的武术都是用昆腔来唱的，京剧和昆曲都是用昆腔来唱的。” 《扈家庄》里的昆曲都是一样的唱法，《武松打虎》里的京剧和昆曲的曲调都是一样的，《小上坟》的曲调都是一样的，所以很多京剧和昆剧都可以表演，所谓的京剧和昆剧是不区分的，在一些剧种中，但真正的昆剧和京剧还是有差距的。
“比如到了北昆之后，昆曲的细腻和精致，可谓是水磨曲调，与京剧不同。昆曲不愧为一切戏曲之祖，给了我们很大的帮助。”昆曲是很多地方戏曲的滋养品，就说剧本吧，几乎所有的昆剧剧本都有一定的文学底蕴，不仅要懂曲调，还要懂旋律，还需要有一定的文化知识，尤其是唐诗知识诗词宋词，才能写昆曲剧本。要求很高，很严格。”
泰戈尔曾经说过：“不要试图填补生活的空白，因为音乐就在那个空白的深处”。 当了几年的音乐记者，生命中不可替代的养分悄然注入，美妙难以言喻。
昆曲音乐的美妙之处在哪里？ 采访刚要进入电梯，一阵清脆的敲门声传来，纯净、清晰、直击心底。 我向门卫叔叔请示：“我不上去找杨院长了，你能不能让我先到排练场走走看看？听起来不错啊！” 看门的叔叔微笑着让我走了。 然后，排练场墙上巨大的四个字让我震惊：“戏比天还大”。
水磨坊
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦为主要伴奏乐器。 曲棣，又名“苏棣”。 一声三韵，具有浓郁的江南韵味。 我想起昆曲的“唱三折九叹”：台上美女咿咿呀呀，笛子师手执竹笛，帅气又温柔。 漂亮的？ 也许有一天，我能采访到一位笛子大师，寻找那种冷漠而孤独的美。
“昆曲的美就在于它的美，它有起伏，有高有低，低的时候很难，很低，你得在舞台上用力拖，高的时候，很高，不像京剧，如慢板、三板，基本在一个音域，最后偶尔有一个高亢的曲调，而昆曲则很不一样，它的演唱难度很大。当我唱京剧的时候，我的声音是非常明亮的，但是当唱昆曲的时候，声音突然又变得沉闷了，这是非常困难的。所以，昆曲确实需要比其他剧种付出更多的努力，才能达到一定的水平。等级。” 杨凤仪说解释一下昆曲的音乐美。 听昆曲名家讲课，有“昆曲9年、京剧8年、越剧3年”的说法。 昆曲只唱曲子，水磨调子，算什么慢作品？
36年的曲调
1982年的杨凤仪，19岁就到了北方昆剧院，至今已经36年了。
女人有多少个36岁？ 杨凤仪，从台上的公主到台下的经纪人； 从台上的浓墨重彩，到台下的平静清风； 从戏曲界最高荣誉梅花奖，到执着主张保护文化遗产的人大代表； 从为昆曲演员月薪1500元发愁，到实现平均年薪17万元； 从在简陋的老剧院旧址打拼，到引进7亿元建设新剧院； 从纯粹的昆曲从业者到中国戏剧家协会副主席……那真是“一曲三曲九叹”，不能用九曲十八弯来形容……
一集
由于新剧院是在旧址上重建的，所以需要搬迁。 退休教师，不愿意搬家。 无奈之下，他跑到剧院，在走廊里咒骂杨凤仪3个小时。 与此同时，没有人说服它发挥作用。 然而那些冲上前去骂的人，也都被骂了。 杨凤仪也不着急，听了，给老师搬了张椅子，倒了茶：“老师，累了吗？坐下，喝点水，再骂。要说的话，你的功夫还是不错的。” ，你有足够的信心。” 老师高兴地说。 不再咒骂了。 杨凤仪继续道：“你不是总是没地方放东西吗？我给你一个办公室过渡一下可以吗？” 老师坐下来，喝了水，点点头。
这里有音乐的美吗？ 当然，音乐是知音，是老师，是心灵的栖息地。 杨凤仪心中有一个明确的目标：带领整个北昆，改变旧貌，甚至实现质的提升，顺利完成自我进化，跟上上一个时代最强的节拍。 中间出现任何不和谐音都是间奏，可以通过“三唱九叹”来解决。 昆曲的水磨曲调柔滑，柔和中又不乏张力。
昆曲舞蹈之美可以用一个词来概括：韵。 轻轻一指，江山壮丽，情深似海，诗情画意尽显。
我看过中国舞蹈家沉巍的代表作《声音与希望之夜》，在八大山人的《游鱼》的衬托下，舞蹈技巧在缓慢中表现出自制力。 最近，我与舞蹈家沈佩仪的接触增多了。 她从脚背的形状到脚的位置的控制让我发现了另一种了解世界事物的方式。 美丽的背后是一丝不苟的自制力。
视频翻转
人生哪一个选择是没有自制力的？ 没有自律吗？ 从肢体语言、身体胖瘦，到职业选择、真爱选择。
“我是1982年毕业就搬到北昆的。戏剧圈有一个不成文的规定，老艺术家正值巅峰的时候，年轻人唱戏是很困难的。我当时才19岁，那时候我们戏剧老师洪雪飞（《沙家浜》）《嫂子阿青》蔡瑶老师，他们正值风华正茂，我怎么能当主角呢？ 1983年起，参与电视剧《西游记》的拍摄。 这是我第一次触电，但我确实尝到了甜头。 歌剧 如果你十五岁、十六岁不能再读书，你就无法谋生。 歌剧非常难。 从1983年到1990年，基本上都是在外面拍电影、电视剧。 大约有五部电影和五部电视剧，都是主演。 经济上获得大量补偿。 在舞台上表演，在20世纪80年代，演一部戏要花几十块钱。”
或许，你还记得《西游记》里的三位美女：何晴、杨凤仪、沈惠芬。
决定性的回报
杨凤仪从昆曲转型影视剧，算不算是人们所说的一次“华丽转身”呢？ 客观来说，收入算华丽，但诚意又如何呢？ 杨凤仪身形一软，接下来就是一个真正称得上华丽的转身。
“1990年，我们新上任院长王云明，他打破旧习惯，大胆聘用年轻人，我就被他选中了。当时人才流失严重，我用了8年时间才成为一名优秀的人才。”这样的机会。无论如何，我说年轻人最愿意也是最害怕被重视，一旦被重视，就得付出100%的精力。我觉得我的前半生就是戏剧，我还是离不开舞台，所以从1990年开始，我就再也没有出去拍过电影和电视剧，当然诱惑是很大的，需要不断地调整自己，这也是一个痛苦的改变。 ”
这个转变是多么痛苦，这个转变是多么决定性。
当时杨凤仪的一个朋友是《票房剧剧透的导演，他来找她谈论在法国拍摄的一部电视剧和电影。 “身上有功夫，五官适合镜头”的杨凤仪受到了强烈邀请。 “既然我都说了，我就必须下定决心，留在这个昆曲舞台上。”
这一转身，就是彻底的离开，杨凤仪从此再也没有涉足影视界。
令人心痛的放弃
很多事情，是无法感同身受的。 杨凤仪重回昆剧舞台。 十九年后，命运再次让她在放弃的心痛中成长。
“2009年，我当选了剧院的导演，当时我们领导就说，你自己选的导演将来会更好，未来不好也别怪谁。我有这样的压力，接过了院长的大旗，从我当上院长那天起，我们领导就跟我说，你现在是一个经理，你不是一个艺术家，所以你要放弃这个舞台。其实2009年的时候，我40多岁，是歌剧演员在舞台上的黄金年龄。成熟，经验丰富，但还不算太老。放弃的痛苦是难以形容的。
“但从那天起，我就开始力推年轻人了。几经周折，魏春荣获得了梅花奖，我激动得流下了眼泪！同时，无论这个角色多么适合自己昆曲女明星八卦_昆曲的妖艳之谜，我，我必须放弃。曹启静导演可以说是看着我成长的。当我起身的时候，她多次对我着急：你不应该放弃舞台！但是有一点我特别喜欢人的能力是有限的，能够做好一件事就已经很好了，你要同时行动和管理，行动不好，管理肯定不到位。
问杨凤仪遇到重要事情有没有和家人商量的习惯。
她淡淡地说：“不会，我一直都是自己做决定，我11岁就开始独立生活，很早就成熟了，在各方面，尤其是遇到一些重要的事情，我都是自己做决定。”
这身选择，“为何要炼成钢铁，化为指间柔软”，就像一个剑客，柔软如丝，却有着惊人的杀伤力。
（朱亚勤/北方昆剧院供图）